martes, 26 de agosto de 2008

Resaca Olímpica

(Publicado por La Voz del Interior, 27/08/2008)

Calentamiento

Este domingo, en mi barrio, un tipo le dijo a otro que era un boludo olímpico. El destinatario pasaba a ser un arquetipo en esta categoría, y como si fuera poco, lo sería cuatro años más. No estoy seguro que este giro idiomático naciera del espíritu olímpico que instalaran los griegos trece siglos antes de Cristo y que después sirviera de tregua, encuentro poético y fiesta mediterránea, durante más de mil años ininterrumpidos entre 776 a.C. y el año 393 d.C.

Primer Tiempo

Conociendo lo mismo que cualquiera sobre la obsesión olímpica que acaba de abandonar el ánimo ciudadano como si hubiéramos sufrido una fiebre gripal (intensa, angustiante, de noches breves y horarios insólitos frente al televisor) queda una resaca que invita a reflexionar sobre esta costumbre mundial y el lugar que Pekín 2008 ocupará.

El barón de Coubertin fue el impulsor del comité olímpico que desde 1896 organiza los JJOO como un “acontecimiento de hermanamiento, solidaridad y amistad entre los países del mundo”. Este espacio para la confraternidad es también la vitrina de los logros humanos, cada vez más salpicados de ciencia y, por qué no, ciencia ficción, de esfuerzo arduo, de individualidad o trabajo en equipo. La superación y tantos otros altos sustantivos, que parecieran venir naturalmente musicalizados por Vangelis en la película “Carrozas de fuego”, son frecuentes para la cumbre tetra-anual del deporte.

Muchas de las ediciones de “Los Juegos” han quedado signadas por un acontecimiento o momento histórico: Los primeros fueron ATENAS 1896 y eso los catapulta al recuerdo. Luego están BERLIN 1936. Perfectos y super-organizados, con Hitler estrenando traje y Alemania proyectándose, fueron las olimpíadas de Jesse Owens y el racismo. Leni Riefenstahl se encargaría de filmar el triunfo negro de Owens, un botones que a su regreso seguiría sufriendo la discriminación de Roosevelt.

De vuelta en Alemania, MUNICH 1972, fueron “los juegos del terrorismo”. En MOSCÚ 1980, la guerra fría se metió en la pista y varios países no participaron. BARCELONA 1992, fue su propia olimpíada. Sólo se habló de Barcelona. En segundo lugar quedaría la integración de Sudáfrica y la presentación de la antigua URSS como Repúblicas ex-soviéticas. ATLANTA 1996 es considerada el gran fracaso por la inseguridad, el colapso y la desorganización. Hasta la mascota de esa sede (ciudad natal de la Coca Cola) es deplorada. Con Sydney 2000 se consiguió revertir el estigma de ´96 y se pudo percibir el comienzo de una nueva arquitectura: la espectacularidad de las mega-estructuras.

Segundo tiempo

Una forma de comenzar a entender qué lugar ocupará Pekín 2008 en la historia de la humanidad es recurrir a los sabios de esta ciudad.

Almozar con el Escribano Héctor Panzeri, una eminencia de la gestión deportiva que preside el Club Universitario desde hace décadas, impone tanto respeto que a uno le dan ganas de comer de pie. El volumen del televisor no consigue disuadirme de abordar el tema olimpíadas. ¿Qué significan estas olimpíadas, entre tantas ya pasadas? Panzeri (92) debe ser el único hombre de Córdoba City que recuerda las olimpíadas de París 1924, de las que tenía noticias junto a su padre gracias al telégrafo de la estación de trenes de su pueblo, pues en su casa todavía no había radio. Como si se tratara de wikipedia, comenta los detalles y recuerda al boxeador (que luego fuera actor y amante de Eva Perón) Pedro Quartucci, quien volvió con una medalla en el cogote. La reunión termina con aportes para las hipótesis expuestas a continuación.

Medallero o podio de hipótesis

Una hipótesis es que son las olimpíadas de la China y su pueblo. Lo remoto (¡es la China, Dios mío!) dice permiso y estos Juegos son un saludo de bienvenida para 1300 millones de chinos que entran en bicicleta a la aldea global.

Cuando le propuse esta nota a Mareco, hace unos días, pensaba que eran las olimpíadas de lo “Made in China”, de la tecnología. Suponía, y queda en actas como segunda hipótesis con medalla de plata, que estos juegos eran la apoteosis de la sofisticación en materia de máquinas. Póngale pilas, aprete on y sea feliz.

La tercera hipótesis, tal vez con medalla dorada, sobre el sentido que la historia le dará a estos juegos, es más abstracta. La encontré después de ver muchas veces la ceremonia de comienzo y cierre. Estos actos no hicieron otra cosa que volver todo al pasado griego donde estética y deporte eran algo más o menos unido y confuso. Estas son las olimpíadas de la belleza. De una expectación -y espectación- de lo exquisito.

Siéntese y mire qué hermoso todo, parece decir el televisor. Suba el volumen hasta 50 y piérdase en esta celebración de una beldad atemporal. Descubra cómo los chinos siguen siendo alquimistas de la magia y la ciencia, abriendo su pupila a la alta definición. No se mueva de su pantalla. Véalo a la distancia, con mayor precisión que desde la cercanía. El cuerpo, el movimiento, la civilización, la cultura. Todo ilusorio, tal vez falso o en playback, pero poéticamente presentado por el ojo panóptico de la cámara.

Arthur Danto dice que la necesidad de belleza está arraigada en lo humano, porque es la única cualidad que también es un valor, como la verdad y la bondad. Danto dice que la belleza nos permite vivir, y vivir plenamente humanos. Olímpicamente humano diría este filósofo, si viviera en mi barrio.-

domingo, 24 de agosto de 2008

Juegos low fi para mundos 2.0. El Collage

La fotografía, entre muchos otros juegos inventados en el SXIX y destrozados en el XX, es cada vez más endeble y eso no coincide con el rostro de los fotografiados. Tengo una foto de Harvey Keitel con mucha cara de culiado. Debe ser de Calles Salvajes (la primera de Scorsese) ¿manipularla? –ni en pedo. Tengo otra foto debajo del vidrio del teclado donde escribo esto. Fidel y Hemingway. Vaya par de hijos de puta, en todos los sentidos de las palabras. ¿La vamos a “intervenir”?

Me robé una hoja de un almanaque, con la foto “el beso” de Doisneau. Dicen en un blog que fue armada. ¿Para decir esas pajereadas se inventó la web 2.0 ? No, de ninguna manera. Se supone que todo es para mejor, que es para ser más wiki no más nerdi. Pero la verdad de la milanesa es que nadie anda buscando Zizek por el google o Danto en blogorama. Nadie sabe que todavía escucho Nirvana cuando hago el asado, o que de noche, cuando cuelgo algo en el blog, pongo bajito a Metallica. Eso sí, sin buscar a Auster o Capote, sin conocer la foto de Doisneau. Todos, pero todos, los anónimos hijos de puta de la web van a poder decir que no les parece lo que a mi sí me parece. Antes de fustigarme con otro comentario atragantado de chatura y hedor a ignorancia, les invito a que se ahoguen en este mundo interactivo. El mío, él de uds. Salud y feliz navidad.-



Convocatoria para participar: http://resonantefestival.blogspot.com/2008/07/descripcin-como-parte-de-las.html

Picasso y su peluquero en Córdoba

(Publicado por la Revista Ocio, edición de Agosto)

El Museo Palacio Ferreyra –cuyo recientemente bautismo a Palacio Evita aun genera sarpullido en la comunidad- lucirá durante todo Agosto una serie de obras del enorme artista español Pablo Picasso. Anteriormente las piezas estuvieron expuestas en Buenos Aires. Se trata de más de veinte trabajos que pertenecieron a Eugenio Arias, quien fuera literalmente el barbero del artista, razón el conjunto (hoy en poder de la Comunidad de Madrid) se conoce como “Colección del Barbero de Picasso”. Estos trabajos, donados por el barbero Arias, fueron regalos que en su momento eran exhibidos en la misma tienda. Además del trazo genial, quien los visite encontrará elementos totémicos en la vida de ambos hombres: la amistad, los toros y el exilio Un penuria que ambos compartieron en la persecución franquista.

Una curiosidad es que Pablo Picasso, famoso por poseer un ego enorme, sólo aceptaba críticas de este hombre sencillo que alguna vez dijo “…eso son mamarrachadas”. La sinceridad paga.

Además de esta exposición temporal el museo exhibe su muestra permanente, y ofrece tres pisos, un subsuelo, y un total de 12 salas para exponer casi 500 obras.

El Museo Superior de Bellas Artes Palacio Ferreyra.

H. Yrigoyen y Bv. Chacabuco. De Martes a Domingo de 10 a 20.

Con la colaboración de la Embajada de España y la Comunidad de Madrid.

Una “chica almodovar” en la ciudad.

En la ciudad… de las artes. Antonia San Juan, famosa por su papel de Agrado en “Todo sobre mi madre”, súper-hit de Pedro Almodóvar pertenece al grupo de españolas cuarentonas que lo tienen todo: desenfado, potencia para hacer llorar a una piedra, humor, y capacidad para reírse de sí mismas. Se presenta en el auditorio de la Ciudad de Las Artes con el espectáculo “Las que faltaban” un lujo teatral para la ciudad, que hizo bramar de risas al Coliseum en Barcelona. La estrategia consiste en subirse a personajes femeninos y contar una historia, la de todos, la de cualquiera, ironizando con el sobrepeso, la vejez, la soledad, la incomprensión o el abandono. Suena terrible pero promete ser muy divertido.

www.antoniasanjuan.com

Domingo 17 de Agosto. Auditorio Presidente Perón, Ciudad de las Artes. Entradas a $ 10 y $ 6 para estudiantes, disponibles en www.autoentrada.com. Av Richieri y Concepción Arenales, 0351 4430360/1.

martes, 5 de agosto de 2008

Buena Fotógrafa, mala chica

El Museo Caraffa, protagonista del arte contemporáneo, se dispone a inaugurar dos muestras claves para entender la modernidad cordobesa. Por un lado montará la muestra Crímenes Banales de Ananké Asseff. La artista, aunque tiene nombre de terrorista, nació en Buenos Aires, pero hoy es considerada una promesa cumplida en el arte local y nacional. Con perfil de enfant terrible (sus muestras jamás pasan desapercibidas). Tiene obras importantes en distintas colecciones y, quien va seguido a los museos, ya le conoce de cuerpo entero porque trabaja esencialmente autorretratos. Tal vez uno de los más controvertidos fue “prohibido violar” fotografía donde la autora hacía referencia al violador serial que azotó la ciudad hasta 2004. La serie presentada en esta ocasión es de 2007, fue colgada en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires, y se caracteriza por grandes retratos que inquietan al espectador, al describir los miedos de una clase media- alta, enmarcada en una estética hogareña que sirve como escenografía de la violencia cotidiana y desapercibida.

www.anankeasseff.com

lunes, 4 de agosto de 2008

Bonevardi: No la veía ni cuadrada

(publicado por la Revista Ocio, Agosto)

La otra muestra que presentará el Caraffa es una monográfica de Marcelo Bonevardi, un artista también nacido en Buenos Aires, pero considerado “grande de Córdoba”. De formación arquitecto, igual que muchos creadores de esa generación, produjo piezas que se caracterizaban por un diálogo entre la pintura, la escultura, y la geometría. Se llamaban “pinturas-construcciones”. Con el tiempo, estos trabajos, fueron evolucionando hacia una mayor abstracción, librándose de influencias y compromisos. Murió en 1994, con un premio Konex de platino y una beca Guggenheim en su haber. Desde entonces su obra cotiza en alza sostenidamente.

El Nuevo Museo Caraffa ha sido recientemente restaurado. Visitarlo es un placer

Nuevo Museo Caraffa, Av. Poeta Lugones 411. Plaza España. De Martes a Domingo 10:00 a 20:00. Ambas exposiciones inaugurar el 14 de Agosto.

sábado, 2 de agosto de 2008

Nuevo arte chino, sutilezas y horror en exposición

(Publicada por La Voz del Interior, en el Suplemento Cultura, el 28/07/2008)

El gigante oriental está convulsionado. Las olimpíadas chinas, que comenzarán a las 8 horas, 8 minutos, el día 8 del mes 8 de 2008 (sí, el número ocho es considerado cabalístico en el país asiático) han motorizado todo tipo de gestiones en la República Popular de China. Uno de los países más grandes y poblados del globo. Entre los múltiples proyectos que coincidirán, con miras a engalanar la fiesta de la nueva potencia mundial, se llevará a cabo la III Bienal Internacional de Beijing. Este evento vendrá a coronar una escalada en el interés que museos, fundaciones y coleccionistas están manifestando (y pagado, por cierto) por el arte chino contemporáneo, algo que allí se denomina arte experimental.

La producción de estos artistas, en su mayoría jóvenes, sumamente heterogénea en cuanto a estéticas y soportes, abarca desde fotografía, escultura o instalación, hasta la performance.

El arte chino actual sigue siendo una ensalada (tal vez un chop suey) que sabe a pop, crítica política, o poética cuyo exotismo cautiva al ojo occidental. Un ojo proclive a valorar, por un lado, el sencillo trazo de un ideograma y, por otro lado, la estética postdecorativa multicultural china. Lo que queda latente, es la palpitante promesa de excelente réditos económicos para los inversionistas que opten por la tercer potencia artística del mundo. Rango al que el monstruo asiático accedió luego de haber desplazado, nada menos que a Francia.

Los primeros en aprovechar esta ola han sido los coleccionistas y multimillonarios orientales, compradores excluyentes de arte de ese hemisferio. Ellos consiguieron que los artistas jóvenes abandonen la marginalidad, para transformarse en estrellas pop de obras escoltadas por seis ceros. El valor de las piezas a la venta se ha multiplicado por sí mismo varias veces, provocando que un galerista dijera “Si no hubiéramos vendido nada durante estos cinco años, ahora seríamos multimillonarios". El autor de la frase vendió una obra china por 22.000 dólares y poco después vio como se subastaba en EEUU por 300.000. Magia china, o snobismo niuyorkino.

Detrás de cierto silencio exótico que marca la obra de alguno de sus referentes, aparece el estrépito de obras colosales influidas por el realismo socialista, la cosmogonía oriental, todo barnizado por una paleta potente. Tal vez el vector que atraviesa toda la producción es una reflexión sobre la violencia con que el consumo mercantilista, y su estética de marketing visual, golpéa la ancestral construcción cultural del pueblo chino. Una vasija antiquísima intervenida con el logo de Coca-Cola, o nueve coches suspendidos del techo de un museo son dos metáforas de una única sublevación estética. La misma sublevación que plantea el performer Zhang Huan al masticar antiguas fotografías suyas, donde familiares en blanco y negro son incorporados y deglutidos, como el pasado y las tradiciones, en el mismo acto.

A continuación, siguiendo la cábala, una caprichosa lista de 8 artistas chinos y sus señas particulares. (Lo de caprichosa, va porque la república amarilla ostenta 36 artistas entre los 100 más cotizados del mundo)

(Sigue en 8 Artistas Chinos 8)

8 Artistas Chinos 8

(Sigue de Nuevo arte chino, sutilezas y horror en exposición, Publicada por La Voz del Interior, en el Suplemento Cultura, el 28/07/2008)

A continuación, siguiendo la cábala, una caprichosa lista de 8 artistas chinos y sus señas particulares. (Lo de caprichosa, va porque la república amarilla ostenta 36 artistas entre los 100 más cotizados del mundo)

1 YUE MINJUN. (1962) abanderado de un movimiento denominado realismo cínico, fue parte de un grupo pionero en materia de expresividad y lucha contra la represión estatal. Su obra es marcadamente coherente. Se caracteriza por la presencia de una individualidad, o multiplicidad de autorretratos con sonrisas exasperantes y burlonas. En sus piezas hay una imposibilidad de salir del personaje, parodia, repetición, y el comunismo haciendo de telón de fondo. Vendió una obra llamada Execution, sátira de Manet o Goya, por seis millones de dólares, desde entonces juega en primera A.

2 AI WEIWEI. (1957) Artista, arquitecto y único curador autorizado del difícil mundo del nuevo arte chino. Es elegante e irónico, y tiene una producción de características tragicómicas. Sus obras más celebres, consideradas provocaciones poéticas, son vasijas de la Dinastía Han (200AC) intervenidas con el logo de Coca-Cola. Con la serie se interroga sobre el pasado, el consumo y su impacto en el deterioro del legado patrimonial. Participó en la Documenta XII.

3 RONG RONG. (1968) es un fotógrafo que utiliza este nombre de fantasía y ha sido pieza clave para la comunidad under. Fotografió acciones de muchos artistas de esta lista, como Huan. En sus trabajos, normalmente monocromáticos, la fragilidad de los cuerpos se impone en espacios fabriles o abandonados.

4 CAI GUO QIANG. (1957) probablemente el más potente artista chino con vida, ha merecido muestras monográficas en los grandes museos del mundo. Trabajó con pólvora y produjo el delirio generalizado de la crítica con una instalación donde incluía nueve autos suspendidos del techo del Guggenheim de NY, generando una escenografía demencial. Sus atractivas instalaciones incluyen tigres fusilados a flechazos, o una enorme manada de lobos hiperrealistas recorriendo el museo. Fue distinguido con el León de Oro de la Bienal de Venecia de 1999. Será director de efectos especiales de las ceremonias de apertura y clausura de los próximos Juegos Olímpicos de Pekín.

5 ZHANG HUAN. (1965) Es uno de los artistas chinos con mayor repercusión internacional. Performer, utiliza su propio cuerpo como arma política sometiéndolo a experiencias de dolor y transformación. La documentación resultante es fuertemente poética. Su rostro y torso, muchas veces en contacto con el agua, y trabajados con caligrafías e ideogramas, plantean valores, como su obra 1/2 text que utiliza las palabras lealtad, ecología y honesto. La fotografía 1/2 text fue la portada de la Revista El País Semanal N° 1647, de Abril de 2008.

6 WANG QINGSONG. (1966) Al igual que Rong Rong, utiliza modelos para proponer imágenes satíricas, normalmente fotografías a todo color. Le otorga un valor mesiánico a diversos objetos de consumo. Su mensaje político ha propuesto lecturas divergentes: están quienes le ven anticapitalista, y quienes le consideran anticomunista. Una paleta cromática pop se potencia con un trabajo acabado, minucioso y particularmente detallista, como corresponde a un pintor formado en la academica clásica.

7 XU ZHEN. (1977) el más joven de la lista, se caracteriza por obras polémicas y, si se quiere, burlonas. En 2006 hizo el vídeo An animal, en el que un especialista masturba un panda macho para conseguir reproducir la especie en extinción. Otra obra suya es 8846 menos 1,86. En este trabajo exhibe, en una urna refrigerada, los 1.86 metros finales de la cima del monte Everest, supuestamente cercenada por él mismo.

8 ZHU YU. (1971)Tal vez el más repugnante de los autores conocidos. Forma parte de un grupo aglutinado bajo la idea de shock-art, que integran Yuan Cai y Jian Ji Xi. Estos últimos han sido célebres por desfilar desnudos en Londres y montar acciones performativas que exploran los límites del arte, sufriendo la persecución del gobierno chino, inclusive fuera del país.

Pero Yu es un personaje que superó todo lo tolerable en materia de radicalización del arte. Inclusive las acciones más terribles de Abramovic o Schwarzkogler (lider del accionismo vienés) no tienen el efecto visual que supone la antropofagia realizada en la bienal de arte de Shanghai. Detrás de cualquier discurso que intentara sostener este sujeto, lo que subyace es una desesperada necesidad de difusión. Una suerte de Parishiltonización. Otro integrante de esta línea, Yu Ji, ha causado controversia cuando pasó un día desnudo en una caja de vidrio llena de polluelos vivos.-